5 - 14 lipca 2019

(Nie)ożywione

Data

6 - 15 lipca, 10:00 - 20:00

miejsce:

PPNT Gdynia, budynek III

Tradycyjne materiały, takie jak drewno, mają długotrwałą żywotność, ale wymagają cierpliwości. Syntetyki, takie jak plastik są bardziej funkcjonalne, ale mniej zrównoważone. Żadne z nich nie pasuje zarówno do współczesnego życia, jak i gospodarki.

Projektanci próbują znaleźć równowagę między naturą, a jej niewykorzystanymi zasobami.

Średniowieczne przedmioty z drewna, o ile nie spłonęły lub nie zgniły, 600 lat później są w zupełnie znośnym stanie. Te zaś, które uległy zniszczeniu włączyły się w cykl natury zasilając wzrost kolejnych drzew. Wymyślony w poprzednim wieku plastik nie radzi sobie tak dobrze. Jego przydatność do użycia jest znacznie krótsza jednocześnie nie gnije a paląc się wydziela trujące substancje. Po stu latach widać wyraźnie, że tworzywa sztuczne stanowią realne zagrożenie. Mimo tego, przywiązani do wygód, produkujemy i konsumujemy ich coraz więcej.

Potrzebna jest zmiana, lecz niepodobna wejść dwa razy do tej samej rzeki. Nie wrócimy do średniowiecznych sposobów wytwarzania. Ciągle chcemy przecież więcej, szybciej, mocniej, dalej, a kryzys klimatyczny i wzrost zaludnienia nie pozwalają na eksploatowanie naturalnych źródeł w dotychczasowy sposób.

Projektanci poszukując odpowiedzi przyglądają się naturze. Interesują się niewykorzystanymi zasobami, tym co dotąd zdawało się bezużyteczne. Próbują zrozumieć i wykorzystać naturalne mechanizmy regeneracji i wzrostu. Projektując przenoszą uwagę z produktu na cykl jego życia: od powstawania, przez dystrybucję i konsumpcję aż po utylizację. Takie myślenie sprawia, że szczególnie dużo uwagi poświęcają materiałom i źródłom ich pochodzenia. Obserwują naturę nie szukając w niej estetycznej inspiracji lecz odnawialnych zasobów. Pomysły znajdują w wodzie i na lądzie, sięgają po rośliny, zwierzęta i mikro organizmy.

Zadają pytanie dlaczego odpad nie może się stać wartościowym materiałem? Czy przedmiot mógłby wyrosnąć zamiast być wyprodukowany? Jak długo będzie rosło krzesło, lampa albo miska? Czy jesteśmy zdolni poczekać na wymarzony przedmiot? Zapewne tak, skoro możemy czekać tygodniami na krzesło czy lampę z katalogu. Czy koszulę z owadzich łusek będziemy dłużej nosić i bardziej szanować? Specjaliści od ludzkiego ciała i duszy  każą nam zwolnić, słuchać zmysłów, pielęgnować rytuały, celebrować uważność. Projektanci już to robią. Obserwują pszczoły, zbierają liście, przetwarzają glony, przyglądają się odcieniom gleby. W kameralnej skali, chałupniczymi sposobami szukają tego, co nauka i przemysł próbują znaleźć angażując ogromne środki.

To co rośnie, namnaża się i odnawia jest teraz w centrum uwagi. Podobnie jak to co znika bez śladu wracając do naturalnego obiegu.

 

Katalog wystawy: http://bit.ly/katalog_nieozywione 

Prowadzący:

  • Projektant i wykładowca akademicki. Profesor w Pratt Institute w Nowym Jorku oraz wykładowca w School of Form Uniwersytetu SWPS w Poznaniu. Współtwórca zespołu projektowego Designlab, w ramach którego projektował dla polskich i zagranicznych firm oraz instytucji. Zwycięzca licznych konkursów, zdobył między innymi I nagrodę w konkursie: Design by... oraz X Edycji Konkursu Sanitec Koło. Autor projektów prezentowanych na międzynarodowych targach w Londynie, Mediolanie, Berlinie, Sao Paulo, Rio de Janeiro oraz na wielu innych wystawach w Polsce i za granicą. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz programu stypendialnego Młoda Polska. Ukończył Wydział Architektury Wnętrz ASP w Warszawie oraz Spatial Design w Falmouth College of Arts w Wielkiej Brytanii.

    pełne bio

  • Dyrektor programowa School of Form w Poznaniu i kierownik specjalności Domestic (www.sof.edu.pl). W latach 2008-2012 dyrektor artystyczna Łódź Design Festival, dziś członek Rady Programowej Festiwalu (www.lodzdesign.com). Kuratorka licznych wystaw polskiego designu m. in. Unpolished (razem z Pawłem Grobelnym) (www.unpolished.pl), Polished Up, Polska Folk, Materia Prima, Just a Thing, prezentowanych na najważniejszych festiwalach designu w Europie, a także w muzeach designu (MAKK w Kolonii, Muzeum Sztuk Stosowanych w Budapeszcie, Muzeum Designu w Helsinkach, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Bukareszcie i inne), a także wystawy Common Roots. Design Map of Central Europe zrealizowanej na zamówienie Design Museum Holon (www.dmh.org.il) Krytyk designu, dziennikarka i publicystka. Jurorka w licznych konkursach. Członek ciał doradczych Ministerstwa Spraw Zagranicznych, Instytutu Adama Mickiewicza, Muzeum Narodowego w Warszawie oraz Muzeum Regionalnego w Stalowej Woli. Członek rady programowej festiwalu Designblok w Czechach (www.designblok.cz) Laureatka nagród: Redaktor Naczelny Roku (Media i Marketing 2007) oraz Animator 2013 Design Alive Awards. W 2000 roku wprowadziła na rynek polską edycję Elle Decoration i do 2007 roku była jej redaktor naczelną. Ukończyła malarstwo na PWSSP (dziś ASP) w Gdańsku. Mieszka w Warszawie.

    pełne bio